本集 《漫漫話畫》 專訪邀請到金繪獎得主、海灣繪本館館長玉米辰老師，暢談他從環境教育繪本跨界挑戰首部兒童漫畫《台哥開菜車 1：放屁雞》的創作轉折。 他最後鼓勵漫畫高手放掉原有的技術框架，一起嘗試創作繪本，用最原始的情感打動讀者。 https://www.books.com.tw/products/0011061501?sloc=main -- SoundOn Powered by Firstory Hosting

隨著科技進步，現代青少年吸收知識的管道變得多元且複雜，但也讓家長擔憂網路性別資訊的正確性。 早在30年前，台灣曾有一部紅遍台、港、馬來西亞的性教育啟蒙經典漫畫《Miss阿性》。 睽違多年，作者李勉之老師與奇異果文創攜手合作，帶著全新性教育漫畫《Miss愛愛》重出江湖！ 本集節目特別邀請到李勉之老師與總編輯廖之韻，暢談從《Miss阿性》到《Miss愛愛》的創作歷程。 為什麼團隊決定不直接復刻舊版？這30年間，青少年的性別觀念又有了什麼樣的巨大轉變？ 此外，來賓們也將揭開台灣漫畫產業從頂峰到沒落、再到重新尋找自我定位的發展史， 以及獨立出版社在艱難環境中的生存之道。無論你是懷舊的老粉絲， 還是對現代性別教育感興趣的新讀者，都歡迎收聽本集精采內容！ Miss愛愛線上書店： http s://www.books.com.tw/products/0011054421?sloc=main CCC追漫台 http s://www.creative-comic.tw/zh/book/540/info -- SoundOn Powered by Firstory Hosting

在這個資訊爆炸、短影音盛行的時代，大眾的閱讀習慣正快速改變，出版社的編輯們是如何在五花八門的知識載體中挑選出一本好書呢？ 本集節目特別邀請到原點出版社的總編輯雅茜與企劃佳妘，帶領聽眾從出版業第一線的視角，一探圖像時代的選書觀點。 本集重點精華： 實體書的轉型與「收藏價值」： 面對出版業印量銳減與電子書的發展，現在的市場已逐漸走向「分眾時代」。實體書為了突顯其無可取代的魅力，越來越講究紙質、裝幀設計與特殊印刷工法，讓書籍轉型成為讀者渴望擁有的「收藏品」。 歐系漫畫 vs. 日系漫畫的知識傳遞： 台灣讀者普遍熟悉日系漫畫將硬知識「軟化、輕鬆化」的表達方式，但你接觸過歐洲的知識型漫畫嗎？節目中將探討歐系漫畫如何透過龐大的知識量與思辨觀點，發展出適合大人閱讀、充滿深度敘事的圖畫小說風格。 打破框架的神奇指南——《我想成為漫畫家》： 隆重介紹蘇格蘭漫畫家愛德華·羅斯（Edward Ross）的新作！有別於傳統日系教學書偏重於精細的繪畫技法，這本書直接用「漫畫故事」來教你怎麼創作漫畫。書中強調享受創作的過程與團隊合作，並設計了「角色抽卡」、「畫地圖」等充滿遊戲感的趣味橋段來激發靈感。 無論你是想了解出版業秘辛的愛書人、苦於尋找靈感的創作者，還是準備帶領學生共創的漫畫社團老師，這本書都能幫助你打破固有的思考框架，找到突破的創作開關。快按下播放鍵，跟著我們一起探索圖像閱讀的獨特魅力吧！ ★首刷限量贈品版★ 博客來：https://reurl.cc/8eYeN7 誠品：https://reurl.cc/r0k0rO ★電子書展優惠★ 讀墨：https://reurl.cc/18qMXX BW：https://reurl.cc/V2l7m5 博客來：https://reurl.cc/vEAoEj -- SoundOn Powered by Firstory Hosting

這集「漫漫話畫」節目中，邀請到漫畫家艸肅老師，一起聊聊她的話題新作《瀲師》。這是一部探討極端執念的暗黑唯美漫畫，故事講述徒弟穆春利用禁忌的咒術將死去的師傅復活，把原本該入土為安的人強行留在身邊。 《瀲師》的雛型早在 2016 年就已經萌芽了，艸肅老師在節目裡透露，最初的設定其實更像帶點輕小說色彩的熱血少年漫畫，原本打算畫徒弟帶著殭屍師傅一路打怪升級的故事。但在這近十年的醞釀下，作品慢慢蛻變，褪去了主角原本樂觀溫柔的設定，轉而深刻描繪角色內心深處的偏激、灰色地帶與陰暗面。 除了引人入勝的暗黑劇情，《瀲師》彷彿畫冊般的高規格全彩畫面更是令人驚艷，艸肅老師分享了她顛覆傳統的分鏡邏輯，她刻意將傳統的漫畫框線變體、打破常規，利用獨特的視覺動線設計，讓每一頁讀起來都具備視覺傳達的效果，就像是一張張精心設計的「海報」。她在確保故事流暢之餘，也把畫面的美感推到了極致。 節目後半段有個大驚喜，特別來賓狼七老師也加入了討論，並提出了非常犀利的心理分析。狼七老師點出，雖然表面上看來是穆春用禁術控制了師傅，但穆春的人生與價值觀其實完全綁定在師傅身上，所以真正被控制的反而正是穆春本人。師傅的存在，其實是阻止穆春徹底失控崩潰的關鍵，這對師徒本質上就像同一枚硬幣的正反面，有著解不開的宿命羈絆。 如果你對這樣充滿衝擊力道與精緻美學的故事感興趣，《瀲師》單行本目前已經在各大實體書店及漫畫基地熱賣中。艸肅老師也在她的個人社群平台上，陸續發布了近百頁單行本尚未收錄的番外與世界觀設定，大家聽完節目不妨趕快去追蹤補完。 CXC線上連載 https://cxc.today/zh/@tsaosu/book/17966 -- SoundOn Powered by Firstory Hosting

本集再度邀請到超人氣漫畫家日下棗老師來到現場！阿棗老師的作品三個不結婚的女人，除了授權周邊、音樂劇、影視外，去年更跨界挑戰，帶著漫畫作品踏入以圖文及品牌 IP 為主的「文博會」。究竟「圖文 IP」跟「漫畫 IP」的核心差異在哪裡？當動漫作品想要實體化、商品化時，該如何跳脫「只把動漫圖直接印在馬克杯上」的框架，打造出讓一般大眾與動漫迷都瘋狂買單的熱銷單品？本集我們將跟著阿棗老師的實戰經驗，一起探討台灣漫畫 IP 經營的新方向！ -- SoundOn Powered by Firstory Hosting

本集邀請到 CXC陳宏睿執行長，從「創作者該選哪個發表平台」切入，深入聊到 CXC 的平台定位與創作者最在意的三件事：能不能賣、版權安不安全、金流可靠不可靠。 宏睿 將 CXC 定位為「數位內容的開店平台」：類似蝦皮／Shopline 的概念，但販售的是創作者的數位內容（漫畫、小說、插畫、攝影等），並支援漫畫常見的閱讀需求（直式條漫、橫式頁漫等）。 平台提供每位創作者獨立連結，方便在 IG／FB／其他社群直接導流，讓 CXC 成為作品展示、交易與履歷整合的入口。 在變現面，CXC提供多種「自發行」做法：單品販售、訂閱制，以及與他人合作時可 標註共同創作、設定分潤比例，系統自動拆帳，降低合作爭議。 平台也會舉辦活動（如訂閱促銷、滿額贈月等）鼓勵創作者建立更穩定的訂閱收入。 與其完全依賴 IG／FB，CXC更像是一個可控的「個人作品網站＋交易據點＋作品倉庫」，創作者把社群流量導回自己的店頁完成轉換，作為長期自營的基礎。 更多方便的功能，請直接到CXC網站探索 https://cxc.today/zh/home -- SoundOn Powered by Firstory Hosting

台灣漫畫近年題材越來越多元，從美食、地方文化到過去較少被觸碰的「白色恐怖」議題，都開始以不同形式被看見。本集《漫漫話畫》邀請《白色恐怖》相關新作《台灣男子簡阿濤系列》的漫畫家葉澄老師，以及編劇 Miyako 老師，聊聊她們如何把葉石濤的文學作品改編成漫畫，並在敏感題材中找到更「能被年輕讀者接住」的敘事方式。 從「外省成長背景」帶來的衝擊與反思、到「不走悲情路線」而選擇更冷靜的角度呈現創傷，再到劇本如何以分頁分鏡的形式，減輕漫畫家改編負擔、讓文字與圖像溝通更有效率；兩位也分享大量史料考據的困難（照片被銷毀、制服查無資料、場景需拼湊重建），以及用「場景對比」「花紋／地磚細節」快速建立年代感的實務技巧。 最後回到創作的核心：如何用「有趣、有人味、角色有魅力」的方式，讓年輕讀者願意靠近歷史，理解「活著就是勝利」在那個時代的重量，並在今日仍能形成對照與提醒。 白色牢影：台灣男子簡阿淘2 網路書店： https://www.books.com.tw/products/0011038771 -- SoundOn Powered by Firstory Hosting

本集節目透過跨國連線，邀請到旅居法國的圖文創作者「炸蝦人」老師，分享從藝術創作、歐洲窮遊到定居法國的心路歷程。 1. 筆名起源與創作契機 • 名稱由來：「炸蝦人」源自小學同學取的綽號，後來將此形象轉化為頭上頂著炸蝦的角色。 • 創作轉折：雖從小就讀美術班，但研究所才專攻動畫。最初只是想簡單畫圖，結果發展成長篇漫畫，將自身經歷轉化為故事。 2. 《歐洲窮遊記》：用幽默包裝崩潰 • 窮遊經歷：回顧 22 歲時當交換學生的經歷，為了省錢睡機場、使用「沙發衝浪」住進陌生人家，甚至發生錯過班機等崩潰事件。 • 創作心法：透過「起承轉合」的架構，將當年覺得悲慘的經歷（如睡機場），轉化為讀者眼中的笑點，用幽默感化解人生的無常。 3. 臺法文化差異觀察 • 藝術教育：法國環境鼓勵孩子表達對藝術的抽象感受，相比之下台灣學生較不敢表達。 • 產業環境：法國有類似文化部的 CNC 資金挹注，且社會對「動畫」與「漫畫」接受度高，成人也會獨自進戲院看動畫或收藏精裝漫畫，視其為藝術品。 4. 旅居心境與自我認同 • 自我接納：曾夢想成為優雅的奧黛麗赫本，但旅外多年後認清自己「牛牽到北京還是牛」，學會接受自己原本的樣子。 • 給創作者/旅人的建議：學好語言（英文）能解鎖更多體驗，但更重要的是「勇氣」與「應變能力」，不要想太多，做了再說。 5. 未來展望 • 目前正投入 2D 動畫短片製作，預計明年上線；「炸蝦人」系列漫畫預計規劃四本（包含美國篇與育兒篇） 炸蝦人老師系列漫畫: https://reurl.cc/3bkDNO -- SoundOn Powered by Firstory Hosting

多數創作者面臨的共同困境是，即便擁有成熟的作品，也不知該如何敲開產業的大門。本集邀請到新人創作者Linmor老師，詳細拆解老師如何在家庭反對的壓力下，透過階段性的策略佈局，一步步累積實力、抓住機遇，最終成功突圍，實現商業出版的目標。許多創作者常陷入「只想畫自己的故事」而與市場需求脫節的困境。然而Linmor老師以一種極為務實且成熟的心態，看待商業合作與個人創作之間的關係，並將其視為職業生涯發展的策略性佈局。Linmor老師現階段她的創作會「先思考商業性，再來才是自己喜不喜歡」。這並非放棄理想，而是一種策略性的生存之道。先透過商業合作站穩腳跟，累積資源與實力，才能為未來創作自己真正想說的故事鋪平道路。 Linmor老師最新作品[魚姬1：沉於水中之聲]網路書店熱賣中 https://www.books.com.tw/products/0011036150?sloc=main -- SoundOn Powered by Firstory Hosting

本集節目聚焦動畫產業，邀請創角數位執行長羅際明，從台日動漫製作第一線經驗，解析兩地產業結構的本質差異。 羅執行長指出，日本動畫最早是作為食品或玩具的「輔銷品」而生，動畫本身不直接賺錢。真正的盈餘來自周邊商品、電影、OVA或平台流量（吸引用戶訂閱）。 相較之下，台灣產業源於美日的代工（OEM）需求。雖然台灣在製作技術面很強，但長期代工思維，導致缺乏市場認知與出口銷售的能力。 發展本土原創IP面臨三大挑戰：缺乏跨領域的專業「整合者」，「體力」，以及作品未能充分滿足觀眾的「情緒價值」。 他並強調，台漫難以被日本改編，主因是產能規模不足以支撐動漫產業鏈所需的大量利潤。 -- SoundOn Powered by Firstory Hosting